La photo en faible lumière

S'il est un moment délicat en photographie c'est bien lorsque la lumière est faible. Une première règle simple, on essaie par différentes méthodes de se passer le plus possible du flash. Ceux qui sont fournis avec les appareils (y compris ceux des smartphones) sont peu efficaces : la source lumineuse écrase les sujets et vient gêner les autres par ces éclairs intempestifs. Sans compter que leur usage est tout à fait interdit dans les musées (pour des raisons d'inconfort mais aussi pour la protection des œuvres). Une bonne résolution dès l'achat : couper le flash ! Sur tous les appareils c'est faisable en allant à la recherche soit d'un bouton soit d'une ligne d'un menu où le symbole du flash (éclair) est barré. Ce n'est jamais le réglage par défaut il faut l'imposer.

Pour respecter ce principe il faut être attentif à plusieurs choses :

- le réglage de la sensibilité

- l'ouverture du diaphragme

-la vitesse de l'obturateur

La sensibilité

Ce qui était un cauchemar en argentique (il fallait acheter une pellicule en prévision de la lumière : 50, 100, 200, 400 ou 800 ASA..., lumière du jour ou lumière artificielle, et la finir avant de passer à autre chose) est devenu très facile aujourd'hui avec le numérique. Un réglage A pour automatique, souvent symbolisé par un appareil photo vert, permet de laisser choisir à l'appareil le meilleur compromis calculé par le logiciel de la machine entre les 3 composantes dont la sensibilité. En plus on peut changer de sensibilité d'une photo à l'autre ! On peut aussi forcer un réglage (en mode P, A ou S) avec le menu ou la touche ISO. Plus le nombre d'ISO est élevé plus la sensibilité sera grande, donc moins il faudra de lumière. A chaque fois qu'on double la valeur en ISO, on divise la lumière nécessaire par deux. Inconvénient : la qualité de la photo se dégrade quand même un peu (on dit qu'il y a du grain en argentique et du bruit en numérique).

Une maman et sa fille, dans leur pièce à (sur)vivre.  Madagascar, Manandona, octobre 2014

Dans cette pièce enfumée, à la tombée du jour, pour rendre compte de cette condition de vie très difficile, pas question de flash pour décrire ce moment. On a discuté avant de faire cette image très sombre (à tous points de vue). Sensibilité 1600 ISO vitesse 1/20 de seconde (attention on peut bouger et les personnages aussi) ouverture f/2,8, c'est à dire ici, le mieux que pouvait faire l'objectif.

Aujourd'hui certains appareils (comme le Sony A7S)  arrivent à des sensibilités incroyables : plus de 400 000 ISO ! Comme si le capteur inventait de la lumière... Absolument inimaginable en argentique.

Autre situation, beaucoup plus joyeuse celle là, il faut ici rendre compte de l'ambiance du moment où l'enfant souffle ses bougies du gâteau d'anniversaire, garder les volutes des fumées des bougies, conserver l'éclairage bien particulier de l'instant.  Autant de choses qu'il faut restituer en anticipant un peu ce qui va se produire, en attendant par exemple que l'enfant s'immobilise en reprenant son souffle...

10 ans à souffler, 2015. 1600 ISO f /3,6, 1/30 de s

 L'autre soir j'ai aperçu une chevrette qui passait dans la jardin, le jour finissait et la lumière était devenue très compliquée, depuis une fenêtre doucement entr'ouverte j'ai pu faire une image.

Ma situation inconfortable ne m'a pas permis une horizontalité irréprochable non plus, mais bon l'animal était dans le cadre !

La prise de vue avant traitement

 En regardant les propriétés de l'image (en cliquant droit sur l'icône de la photo dans le navigateur windows, menu propriétés, puis onglet détails) :

 On découvre à l'occasion que lorsqu'on prend une photo on enregistre aussi des informations concernant la prise de vue, le type d'appareil, la focale, la vitesse et la sensibilité ISO...  Il fallait bien attendre l'immobilisation de la chevrette avant de déclencher (vitesse 1/40 de seconde !).

Après traitement dans Photoshop

Donc en partant de l'original peu engageant, je l'ai traité dans Photoshop en utilisant différents procédés : redressement de l'image, correction des niveaux et des couleurs... Quelques minutes plus tard cette image prenait un tout autre intérêt !

( a suivre )

ça fait des souvenirs (2)

Quand les américains sont arrivés lors de la première guerre mondiale,  beaucoup d'entre eux emmenaient dans leur effets personnels l'extraordinaire Vest Pocket, ce minuscule appareil (pour 1912) à pellicule qui faisait des photos 4,5cmx6cm. Il en fut fabriqué près de deux millions d'exemplaires de différents modèles jusqu'en 1926 ! Je crois que c'est à partir de cette époque qu'on peut vraiment parler de la démocratisation de la photo. C'est un pliant (folding) qu'on glisse dans la poche. Dès 1916, l'adjonction d'un stylet dit autographic permettra d'ajouter quelques brèves indications sur la pellicule... magnifique série d'appareils imitée par de nombreuses autres marques. 

Le fameux Vest Pocket modèle 1916, avec le dos autographic et le stylet

Photo de 1917 avec le système d’annotation autographic, Col. Beauvois

La seconde grande étape de propagation de la photo dans les classes populaires ce sont les congés payés à partir de 1936. Entre autres progrès sociaux décisifs les ouvriers allaient pouvoir partir en vacances. Pour se rappeler de ces moments joyeux quoi de mieux qu'une bonne photo ? C'est l'âge d'or des appareils Box en métal, bois et même en carton. 

Superbe Box Camping, carton métal et simili cuir, fabriqué par Coronet France vers 1935

Pas ou très peu de réglage, il valait mieux du soleil et une grande immobilité des sujets pour espérer réussir la photo. Les négatifs gagnent en taille (6x9cmm ou 6x6cm)Et on verra des enfants en maillot de bain ( j'ai un souvenir désastreux d'un maillot de bain tricoté qui avait bien du mal à résister à l'eau salée...) pausant devant d'éphémères châteaux de sable ou sagement alignés devant des rochers. On y verra aussi des terrains de camping et encore des tas d'autres témoignages des fêtes familiales et locales. C'est aussi vers cette époque que kodak était devenu un nom commun pour désigner un appareil photo ...

Le genre d'image faite avec des box ou des "pliants" d'entrée de gamme.

Des tranches de vie joyeuses, pratiquement jamais des images des tâches quotidiennes, des gens au travail à l'usine ou dans les champs.

Quelques publicités Kodak anciennes (de 1910 à 1950)

Dans les années soixante avec la popularisation des diapositives (format 24x36 mm) qui apportent la couleur et les soirées du même nom, on passera de la narration fragmentée (quelques images de plage issues de pellicules de 6 à 12 vues) aux séquences à thème (voyage en Espagne, en Yougoslavie...) parfois organisées avec des montages plus ou moins enchaînés, souvent agrémentés des ronflements d'au moins un des hôtes, fatigué par le repas qui précédait ou le mortel ennui de certaines de ces soirées.

Publicités pour les tirages papier et les films couleurs parues dans Paris-Match

Publicités pour les diapositives parues dans Paris-Match

Sur beaucoup d'appareils, en accessoires externes ou intégrés à l'obturateur on a vite greffé des petits systèmes à retardement pour permettre à l'opérateur qui venait de déclencher, d'apparaître sur l'image avec les autres. Être dans l'image, s'inscrire dans le temps et l'espace, n'est-ce pas non plus le but de ces innombrables selfies que l'on voit faire dans tous les lieux touristiques ?

Un Moscwa soviétique 6x9 cm,  équipé d'un retardateur mécanique. A gauche, deux autres modèles de retardateur 

Sur les bords de la Loire, dans les années 20, le photographe s'est précipité pour apparaître lui aussi sur cette photo de détente au bord du fleuve. La nourrice continue tranquillement d'allaiter sans se soucier du sable qui pourrait venir gêner l'enfant. Être dans l'image.

Le photographe a eu le temps de rejoindre sa famille sur le sable avant le déclenchement de l'obturateur

Photographier dans les musées (suite)

Le second musée fut une découverte, niché près de la gare Montparnasse Le Musée Bourdelle est installé dans la propriété du sculpteur. Œuvres grandioses ou de taille plus modeste, installées dans les jardins (étroits) et dans une salle magnifique. C'est un lieu magnifique. On y voit de nombreux bronzes et plâtres mais aussi deux ateliers conservés en l'état. J'y reviendrai, je n'ai pu le voir que trop rapidement. En plus l'entrée est gratuite pour les collections permanentes et personne ne vient vous embêter pour les photos, enfin il n'y a pas grand monde !

Dans l'atelier du sculpteur

Trois étapes d'une sculpture

L'atelier de peinture

Une des magnifiques sculptures du jardin

La salle des plâtres monumentaux

"Le fruit ou la nudité des fruits" devant "la méditation d'Apollon et une muse"

Pénélope

Cette visite passionnante est aussi un hommage à mon ami Jean-Pierre Bayard qui vouait une admiration sans bornes à ce sculpteur. Il avait connu la dernière épouse de Bourdelle et il m'avait raconté les difficultés qu'elle avait eues pour conserver les lieux et les collections...

Photographier dans les musées

De retour d'un weekend studieux à Paris, j'ai quand même eu le temps d'aller voir deux musées. J'avais entendu dire que depuis quelque temps on pouvait sortir son appareil photo à Orsay (Liberation du 23 mars dernier) et donc à l'Orangerie. C'est vrai, c'est d'ailleurs beaucoup plus calme dans les salles et chacun y va de sa photo souvenir devant les nénuphars géniaux de Monet. Comme quoi tout arrive !

Il n'y a plus de cris de gardiens pour perturber la vision sauf pour ceux qui ne savent pas débrancher leur flash perturbateur

 C'est aussi la possibilité pour beaucoup de se photographier ou de se faire photographier devant l’œuvre tant admirée. Nouvelle image. Assis sur le banc central, le spectacle est peinture et humanité mobile.

Jeune femme posant pour son ami, seconde salle des Nymphéas

 Cela permet aussi de se rapprocher et de photographier le détail qui nous émeut, de créer ainsi une multitude d’œuvres nouvelles et ainsi de comprendre un peu la technique du peintre.

Nymphéas détail

 Il y a aussi en ce moment une expo sur un sculpteur italien Adolfo Wildt, bien mouillé dans les activités artistiques des fascistes, et comme là les droits n'appartiennent plus à l'Orangerie les gardiens peuvent à nouveau chasser les photographes... alors moi je ne résiste pas, j'essaie !

Plâtres, marbres et bronzes dans cette expo de réhabilitation. Curieux.

ça fait des souvenirs...

J'ai connu un temps où on allait chez le photographe chercher la petite enveloppe qui contenait les négatifs et les tirages papiers faits dans le laboratoire photo de la boutique. On l'ouvrait vite pour voir le résultat des prises de vue des vacances, du mariage, du baptême ou de la communion que l'on avait fixé sur la pellicule quelques jours avant. Suivant les appareils on avait pu prendre de 8 à 16 vues par pellicule et même 24 ou 36 poses pour les 24x36 mm. C'était coûteux aussi, alors la plupart du temps c'était réservé aux grandes occasions, pour faire souvenir. Chaque famille populaire (dans les années 60) n'avait qu'un appareil par maison, chez nous c'était un Ultra Fex 6x9. 

Le fameux Fex Indo Himalaya et un exemple de photo prise avec cet appareil

 Après avoir longuement fait voir les images on les "rangeait" dans une boîte que l'on sortait de temps à autre pour voir les visages de gens disparus et évoquer des moments passés. Ainsi s'empilaient plusieurs générations, pêle-mêle, des photos "carte de  visite" des grands parents (une dizaine tout au plus), jusqu'aux petits derniers jouant sur la plage ou posant sur les marches d'une villa à Saint-Michel-Chef-Chef. Comment me souviendrai-je encore de cette villa sans ces photos maintes fois vues et revues ? 

La boîte à photos... un jour elle fut si pleine que maman se mit à faire des albums ! Moins drôle.

J'aimais beaucoup l'ouverture de la boîte et les commentaires de maman, les tentatives d'identification des lieux, des gens etc... Je crois que c'est de là que j'ai la passion des photos de groupes de mariages, car dans ces boîtes on rangeait aussi les photos de professionnels commandées à l'issue de ces unions. Occasion unique de faire l'inventaire de ceux qui y étaient, de découvrir la nouvelle famille greffée à celle qu'on connaissait. Je reviendrai sur les photos de groupes...

Cette photographie, béquille de nos souvenirs, apparaît dès les débuts de la photographie, mais la technique était difficile et seuls les photographes professionnels et quelques amateurs passionnés pouvaient s'y adonner. Zola fut l'un d'eux comme le témoigne cette photo prise en 1896 à Meudan de ses amis et de sa famille. 

Zola,  photographe amateur brillant fit aussi des photos "souvenir" familiales

 L'engouement de la photographie dans la seconde moitié du 19ème siècle est dû en grande partie au fait que le portrait devenait accessible à presque tous (finies les séances de poses chez le peintre fort coûteux) et qu'il montrait aussi l'intérêt aux choses modernes et techniques. La plupart des grands vulgarisateurs scientifiques de l'époque se sont intéressés à la photographie (Tissandier, Flammarion, Figuier, Reclus...) et nombre d'entre eux participaient à la Société Française de Photographie créée dès 1854 et dont les frères Lumière immortalisèrent un des congrès à Lyon en 1895, dans un des 10 premiers films projetés au Salon Indien du Grand Café à Paris (magnifiquement reconstitué dans l'expo passionnante consacrée aux frères Lumière et le cinéma qui a lieu en ce moment au Grand Palais à Paris). 

 

Image extraite du film visible ici

Le côté amateur bourgeois de la photographie concurrençait peu les studios de professionnels mais contribuèrent grandement à l'amélioration des techniques. Ce n'est que lorsque que Kodak invente le film souple et la prise en charge totale du processus technique de développement et de tirage que la démocratisation réelle de la photographie commence (1888), avec ce fameux slogan : "Press the button we do the rest". 

Publicité de 1890

 

On obtenait des tirages circulaires

C'est bien d'une révolution qu'il s'agit puisque avec un modeste investissement on peut saisir des instants familiaux et intimes, photographier des instantanés de ses voyages en emportant simplement dans une petite sacoche la petite boîte sans se soucier de la fragilité des plaques de verre. On va pouvoir "faire des photos souvenirs", enfin ! La guerre 14-18 sera aussi un moment important de la photo quand des soldats pourront envoyer des images à leurs familles (malgré la censure) qui leur enverront des images des femmes et enfants ... prises par des photographes ambulants comme cette photo que fit réaliser ma grand mère maternelle en 1914 pour l'envoyer à son mari mobilisé.

En bas on peut voir l'herbe qui dépasse devant la toile peinte du fond

A suivre...

Allons zo zoo

Hier avec deux des petits enfants, on est allé au Bioparc de Doué La Fontaine, nouvelle appellation pour ce parc zoologique plutôt respectueux du site et des animaux qui s'y trouvent. Pour le photographe c'est un lieu intéressant plein de sujets. Il y a ceux qui regardent et ceux qui sont observés. Entre ceux qui y font le safari de leur vie, les selfies sur fond de girafes et les souvenirs des petits assis sur telle ou telle sculpture... il y a de quoi faire. J'ai préféré baguenauder paisiblement en tentant de capter quelques attitudes, quelques gestes et surtout la beauté des couleurs de certaines de ces bestioles. Un bon téléobjectif  facilite bien les choses (très souvent ici le Lumix FZ1000 était calé sur le "400"mm) et la lumière, sans être exceptionnelle n'était pas trop mauvaise. Le fort télé permet de flouter les fonds de sujets relativement proches, les mettant ainsi en valeur. Un peu de calme, un peu de patience, de chance aussi et on peut se faire plaisir. Évidemment les pâquerettes et les boutons d'or ne font pas illusion en matière d'exotisme, mais en soignant son cadrage on peut donner l'illusion d'animaux en liberté.

Gibbon à mains blanches avec son petit

Autre Gibbon triste au milieu des boutons d'or, ses cris sont incroyablement spectaculaires

Autre gibbon, le pelage blondit chez la femelle en quête de partenaire

Girafon à l'heure de la sieste

Magnifique guépard attentif

Confidences de perroquets

L'envol d'un ara après le repas

Le plus difficile c'est de choisir parmi ce que l'on prend, de prendre un angle, mais j'étais en promenade, en sortie et le plaisir des enfants prime dans ce cas là sur la photographie ! Je leur ai fait un beau dossier de plus de 200 photos pour qu'ils montrent ce qu'ils ont vu aux parents et sœurs. Il y en a aussi d'eux, qu'ils m'ont demandé, assis sur des belles sculptures en bois... pourquoi pas ?

Le souvenir photographique sera sûrement un de mes prochains sujets...

Mini reportage amical

Samedi dernier, le 9 mai, on avait rendez-vous chez Yves-Marie, un peintre nantais pour qui je viens de faire un livre photo sur son expo qui a eu lieu il y a juste un an : Barça Barçak (Barcelone ou périr en Wolof), Espoir. C'était le jour de dédicace à l'atelier. Il avait invité copains et amis... 

Yves-Marie cherchant une dédicace...

 

J'aime bien aussi en noir et blanc...

Beau moment attendu et mélange improbable de gens fort divers. J'ai sorti mon appareil pour faire quelques images. C'est souvent un moment privilégié pour faire des portraits. Il est aujourd'hui si difficile de faire des images dans la rue, dans des fêtes foraines ou autres lieux publics sans se faire suspecter de mauvaises intentions. Dans les moments festifs  c'est plus commode. Il faut faire preuve de discrétion, déconnecter le flash absolument et ouvrir l’œil. Ce qui est intéressant dans ce cas là c'est d'arriver à capter l'atmosphère de la rencontre par des détails et des angles originaux. J'y mets aussi une autre composante : la bienveillance. Il ne s'agit pas de mettre en difficulté les personnes qui regarderont les images plus tard. Cela n'empêche pas l'ironie. J'ai appris cela en faisant de nombreux reportages de mariage, exercice d'humilité sympathique où il faut raconter la journée sans blesser quiconque tout en faisant preuve d'originalité.

 

Rendre compte de l'atmosphère du moment et surtout de la lumière du lieu

Donc samedi j'ai fait un peu plus de 120 photos parmi lesquelles j'en ai choisi une petite quarantaine pour transmettre aux gens qui étaient là, et quelques unes pour un usage hors contexte, comme ce blog. L'art du tri est un art redoutable, il faut essayer de regarder sans trop d'affect son travail et ne pas lasser les gens qui regardent... 

Yves-Marie avait installé sur la pelouse du quartier populaire où il vit, les toiles de l’œuvre principale de l'expo (4m x 3m)

Cela ne date pas d'hier, mais la trop facile profusion des images numériques ne facilite pas les choses. Nous connaissons tous des gens qui se servent de leur appareil photo comme un disque dur et y stockent toutes les photos de l'année...

Depuis le premier étage, ce plan rigolo des fumeurs. Image assez simple pour profiter du noir et blanc.

Image intéressante avec l'arrivée de Jean Luc l'accordéoniste, la table, la chaise et l'herbe valent bien la couleur !

Jean Luc, l'accordéoniste

Moment de discussion sur les marches de l'atelier

Jean Luc peut jouer, elles ne les écoutent  pas !

Lumière intéressante sur Yves Marie accueillant ses potes.

J'ai traité ces images dans photoshop (cadrages et contrastes).

Au fait, on a vendu tous les livres du premier tirage ! Je suis bien content car ça faisait un an qu'on bossait dessus... On réimprime, alors si vous en voulez un faut commander soit chez Yves Marie, soit chez moi ! jacques_labarre@wanadoo.fr